LA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EL EDUCACIÓN

En al Hoja de Ruta de Educación Artística de la UNESCO, se formulan tres preguntas en relación con la importancia de esta parte de la Educación, en la vida de los individuos:

 http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/Arts_Edu_RoadMap_es.pdf 

1. ¿La educación Artística sirve para apreciar el Arte o hay que considerarla como un medio para potenciar  el aprendizaje de otras materias?
2. ¿El arte musical debe enseñarse como disciplina por su valor intrínseco o por el conjunto de conocimientos, habilidades y valores que trasmiten?
3. ¿La educación Artística debe ir destinada a unos pocos alumnos o a todos los alumnos en general?

La respuesta que se le puede dar a la primera cuestión sería que puede ser enseñada de modo individual o que puede servir como medio para potenciar el aprendizaje de otras materias ya que como dice el documento al que hacemos referencia, en la página 5 “Enfoques de la Educación Artística”, se puede  utilizar como método de enseñanza y aprendizaje e incluir dimensiones artísticas y culturales en todas las asignaturas del currículo, también logrando una mejor comprensión de las asignaturas generales.  Además en los apartados anteriores a éste (página 2, 5) se habla del caracter interdisciplinario de este campo y el poder del mismo a la hora de potenciar el aprendizaje activo, la creatividad, despertar el interés del alumno, desarrollar tanto procesos cognitivos como emocionales etc., lo cual es importante también para otras materias o disciplinas.

Para la segunda respuesta podemos decir que la Educación Musical, cómo parte de las Artes y cultura, debe enseñarse tanto  por su valor intrínseco como por los valores y aptitudes que de ella derivan por ejemplo la creatividad, la ética , el desarrollo de  capacidades cognitivas como emocionales que a su vez forman parte del propio valor intrínseco de la música. (Véase Pág. 3,4 y 5 ,de la Ruta, particularmente)

La tercera pregunta se respondería desde el primer punto de la página 1 cuando en su apartado: Objetivos de la Educación Artística nos dice que ésta es un derecho Universal de todos los Educandos, sin excepción alguna, pues es básico para una Educación Integral y armónica del individuo.

A modo de síntesis se podría concluir, diciendo que la Educación Artística es importante para la vida y para el desarrollo integral y armónico de cada individuo. Haciéndose inexorable la unión entre cultura  y Arte cuyos conceptos son claves para  una Educación de calidad; siendo por tanto, la Educación Artística, un derecho Universal que otorga al individuo la posibilidad de desarrollar las capacidades que le hagan ciudadano crítico, responsable, creativo, flexible,  innovador que participe activamente en el plano cultural de su cultura con una gama de valores que faciliten un desarrollo emocional proporcional al cognitivo tan necesario en las sociedades del siglo XXI;  tal y como se expresa en la hoja de ruta para la Ed.Artística de la UNESCO, y corroborándolo a su vez la Declaración de Derechos humanos (artículos 22,26 y 27) y la Convención sobre Derechos del niño (artículos 29 y 31).

Todos los datos ofrecidos y la reflexión realizada tiene mucha importancia, también para el futuro del mundo y deberían saberlo padres, madres, familiares de niños y niñas de la escuela elemental, pues es el Arte es la base de un mundo mejor que se centre en las emociones y que equilibre el lado izquierdo del cerebro, tan utilizado en un mundo capitalista y desligado de la naturaleza como en el que vivimos, con el lado derecho del mismo.

Para ello yo, como futura maestra les haría las siguientes preguntas a las familias de los niños: ¿cómo desearían que fuera un mundo mejor?, ¿un mundo para sus hijos? , ¿en qué estaría basado?, ¿en emociones sanas, en la creatividad etc.? o ¿en la guerra, en la racionalidad pura, en la frialdad etc?. Imagino que elegirían las primeras opciones y que desearían que sus hijos estuviesen en un mundo de personas creativas (que su hijo también lo fuese) y en emociones sanas y en valores. Ello me daría pie a decirles que el arte es un modo de equilibrar la parte del cerebro izquierdo, encargado de lo racional y lo estructurado con el derecho el que se ocupa de las emociones y de la parte creativa, necesaria para producir un cambio favorable en el mundo que vivimos. Todo ello es importante para el futuro, por tanto es importante y como derecho universal la Educación Artística y en concreto promoverla desde las edades más tempranas. También les añadiría información documentada de ello mostrándoles la Hoja de Ruta de la que hablamos en este trabajo y un vídeo de youtube en el que se habla de la importancia de la Educación Artística, en la parte 3 del documental, desde la perspectiva de la evolución hacia un mundo mejor y desde la física cuántica.

http://www.youtube.com/watch?v=OF-gHH5Y5us

MÚSICAS, PINTURAS Y ARQUITECTURAS DEL TIEMPO

A continuación se presenta un eje cronológico del arte en el mundo occidental, mediante un vídeo editado con el programa movie Maker. En el se podrán ver imágenes pictóricas y arquitectónicas de las épocas siguientes: Prehistoria (paleolítico), época Egipcia, época Griega, época Romana, Edad media, Renacimiento, Barroco, clasicismo, Romanticismo, Impresionismo y siglo XX. Además se incluyen sonidos musicales y piezas de las mismas en cada transición para pasar de una época a otra. 

El fin de este trabajo es presentar la película a niños, de entre 4 y 6 años de edad, para trabajar con ellos actividades relacionadas con lo que se ve y se escucha en ella. De todas las imágenes y audiciones presentadas se eligiran tres de cada una de las dos expresiones artísticas, es decir tres imágenes y tres audiciones, para ejemplificar las actividades que se realizarían en base a las mismas. Ello se explicará después de la visualización del vídeo que se expone debajo:

EJE CRONOLÓGICO CON LOS SONIDOS E IMÁGENES Y SUS ACTIVIDADES Y DESCRIPCIÓN CORRESPONDIENTE

A lo largo de la historia se han producido distintos modos de expresión artística, pudiéndose ver como desde el principio de nuestros tiempos el hombre ha creado formas diversas, también de músicas.Un ejemplo de música, que podría ser lo más parecida a la de la época de la prehistoria podrían ser las siguientes audiciones que comparto a continuación y que se han elegido para la realización del trabajo y de la actividad para los niños. (Los títulos con un asterisco son los que he elegido para que sean evaluados en primera instancia)

PREHISTORIA:

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 Esta audición es la utilizada en la presentación de vídeo, pues la primera fue imposible introducirla en la película. La primera audición está realizada mediante instrumentos de percusión y voces (timbre). La mayoría son graves(tono), de duración corta (duración), con intensidad fuerte (intensidad). En la segunda audición se escuchan tambores de tono grave,con duración corta en sus golpes y de intensidad fuerte. 

Con estas dos audiciones, se trabajará la siguiente actividad: Primero se escucharía con el vídeo la audición de los tambores. Se preguntaría a los niños cómo se imaginan la prehistoria, ellos lo dibujarían y luego entre todos trataríamos de ambientar el aula dibujando en papel continuo arrugado, como si se tratara de nuestra cueva, imaginaríamos hacer fuego  y después deberíamos hacer un rito mágico con tambores e instrumentos que se nos ocurriesen y que fuesen parecidos a los de dicha época. 

*ROMANTICISMO (ACTIVIDAD PRINCIPALDE LOS SONIDOS).

 La siguiente pieza se titula Nocturno nº9 de Chopin. Es una pieza melódica de piano. Su tonalidad predominante es aguda aunque se entremezcla con un tono más grave que se escucha de fondo, en general la duración es más corta que larga y su intensidad es débil con ciertas subidas de fuerza.

Esta pieza se utilizaría para realizar la siguiente actividad: Al ser tan melódica y dulce, se trataría de hacer un trabajo de escucha e interpretación con los niños, es decir después de escuchar la pieza mediante un ejercicio de meditación, los niños tendrían que escoger los colores con los que representarían la obra y en un papel continuo colorear según les inspirase sus sonidos y melodía. Después en corro hablaríamos de cómo se han sentido y qué han pensado.

SIGLO XX:

 Esta pieza es una pieza se escuchan instrumentos de percusión y de viento. Mezcla sonidos graves (percusión) con sonidos agudos (instrumentos de viento), los cortos con los largos y en general la intensidad es fuerte, aunque a veces es uniforme.

Con esta pieza se podría hacer la siguiente actividad: Junto a otra pieza de sonido más lento y calmado se establecería un juego motor en el cual los niños tendrían que bailar según la velocidad de la pieza. Después con este mismo concepto se jugaría al juego de las sillas, es decir, los niños irían más despacio con la pieza más lenta o más veloces con la pieza de mayor rapidez y se pararían cuando para la música, así sería más emocionante, pues no sabría si para la música o cambia la velocidad y/o el ritmo. 

PARA LAS IMÁGENES: 

Como ya se ha dicho, se realizará la descripción de tres imágenes,elegidas y presentadas en el vídeo del principio, y de cada una se expondrá una actividad. (ACTIVDAD PRINCIPAL)

                          * IMRESIONISMO

*La siguiente imagen es un cuadro de Van Gogh, titulado “noche estrellada” que tiene que ver con el arte impresionista del siglo XX. En él se puede ver en tonos azulados y amarillos, un ciprés en primer plano de tono oscuro y contorno sinuante, un pueblo pequeño en la parte inferior en el que destaca la torre de una iglesia y un cielo de nubes de características circulares y una luna menguante de intenso y brillante  color amarillo en la esquina derecha del cuadro.  

*Después de hablar de lo que vemos en la imagen, se trabajará la noche y se demandará, a los niños, cómo es la noche en “nuestro pueblo” o ciudad y si se han fijado en el cielo por la noche, comparándolo después con el de la obra. Se propondrá hacer un cielo estrellado, en la sala de usos múltiples con papel y pinturas fluorescentes que lucen con la luz negra con estrellas pintadas mediante rayitas de colores que simularán la técnica impresionista que ya hemos visto y realizando después una velada. Con todas las luces apagadas, simularemos una noche y hablaremos de las cosas que piensan los niños que suceden por las noches. De este modo trataremos los miedos de los niños a la oscuridad y fantasmas u otros monstruos y demás aspectos que engloban sus miedos y temores. De cada uno de los miedos que vayan nombrando haremos una lista y realizaremos dibujos entre todos de cada uno de ellos, colgándolos y adornando nuestra noche estrellada para así jugar con ellos y afrontarlos poco a poco.

PREHISTORIA

  

La primera imagen es una silueta de un bisonte, animal prehistórico parecido a un toro, en este caso se podría comparar con el toro de la marca de vinos Osborner*. La silueta ha sido perfilada por carboncillo negro y rellena de un tono rojizo sobre una zona rocosa que juega con el volumen.

Esta imagen ha sido elegida por ser característica de la época de la prehistoria y sobre todo muy conocida en la cultura  de la península ibérica,

A fin de introducir a los niños en el contexto histórico de la pintura rupestre y con el doble objetivo de compenetrarlos con el arte prehistórico que tiene que ver con su propia cultura, y fomentar la imaginación, la creatividad, inteligencia emocional y la iniciativa  de éstos, tal y como se expresa en la hoja de Ruta de Educación Artística de la UNESCO en la página 6, se trabajará la siguiente propuesta: Después de presentar la imagen y hablar con los alumnos de las características de la misma, compararla con aspectos cercanos al contexto cotidiano de los menores y de su cultura cercana como iconografías conocidas tal como he nombrado antes (toro de Osborner). Se preguntará al grupo, qué piensan que hay dibujado alrededor de ese “toro”, se hará un cuento colectivo entre todos mediante un dibujo en un papel continuo,  teñido con té, donde yo haré un dibujo del mismo icono prehistórico y luego ellos de uno en uno dibujarán lo que creen que hay. Para a continuación inventar el cuento del personaje, entre todos. Después dibujaremos todo ello en uno de los muros que rodeen la escuela, a fin de imitar las pinturas rupestres de la prehistoria.

                                             SIGLO XX:

                                                       

La tercera imagen elegida, es la “mesa con patas de pájaro” de arte subrealista, 1939, creada por Meret Oppenheim. Es como su nombre indica una mesa cuyas patas doradas simulan las de un pájaro parecido a una cigüeña u otro pájaro zancudo. La parte superior de la misma es redonda y no muy grande y en su superficie están señaladas huellas de patas de pájaro como si se hubiese paseado por encima uno.

En la actividad relacionada con esta obra de arte se preguntaría a los niños que qué es lo que ven, después se relacionaría la imagen con objetos parecidos en su casa y se les diría cómo son las mesas que conocen. Después se les propondría hacer muebles para la clase y para los muñecos nuevos y más divertidos, haríamos una lista y se les pediría colaboración a los familiares y vecinos, aprovechando cualquier nuevo conocimiento de ebanistería u otro. Todos los niños se encargarían de traer un mueble usado que no sirva, juguetes u otros artilugios que crean que nos pueden servir para crear objetos nuevos, que quizá puedan no ser finalmente muebles, pues lo importante es el proceso y no el fin.  

Para finalizar comparto, el resto de piezas utilizadas para la realización del eje de imágenes y sonidos de Expresión Artística:


IMPRESIONISMO

CLASICISMO

BARROCO

RENACIMIENTO                                 ÉPOCA MEDIEVAL

CENTURIA ROMANA (ROMA)
 Las audiciones de Grecia, Egipto no las he expuesto en esta entrada pues son muy cortas, con lo cual no tiene sentido que las introduzca aquí pues se escucha tal cual son en el vídeo.

CUENTO SONORO:

A continuación se expone el cuento  realizado con base sonora tomada de la pieza de Trevor Wishart viaje al espacio. Esta pieza me ha inspirado para realizar un cuento cuya temática principal es la contaminación. En el se relata la historia de un niño que va de paseo hacia el mar, cuando llega se encuentra que el agua ya no es agua, ya no huele a mar, todo es contaminación, el mar se ha convertido en un mar motorizado, las olas suenan como motores y todo es basura, ya no hay seres vivos y ya nadie podrá disfrutar de los baños marítimos. Al final va al espacio con una nave espacial y un ser pequeño le da la respuesta a cómo podrían haber hecho los humanos para que el mar no acabase de ese modo desastroso. Pero todo quedará en la mente del protagonista, pues dicho ser le trasmite la información mediante un mensaje telepático. Por tanto nos deja con la incógnita para que así entre todo pensemos en cómo podríamos solucionarlo ¿qué es lo que le diría el ser pequeño a nuestro amigo?.

**El cuento lo he tenido que dividir en dos partes pues al subirlo a la red se me ha cortado de éste modo: 

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

EL CUENTO ESCRITO: EL MAR NEGRO MOTORIZADO:

Era por la mañana y los pájaros canturreaban felices. Mientras Martina subió al coche, de su tía, para ir de excursión. Martina estaba ¡Muy feliz!. Entonces el coche arrancó y se alejó.

Por el camino vieron a su amigo Javier que se dirigía hacia la playa. ¡ Adiós Javier!, ¡ adiós!.Y Javier siguió su rumbo hacia el mar, que cada vez estaba más cerca. Pero... No olía ni sonaba a mar _¡¡que raro!!_ El mar era negro y motorizado. Las olas eran de motro de coche y basura. No había agua.

¡Que horror Javier no podía creerlo!, ya no podría bañarse más, no había agua, sólo motores y basuras. ¡Pobre Javier!, se quedo tristemente llorando.

De pronto un teléfono sonó y después unas trompetas que se oyeron desde una nube rosada. En su cabeza sonaba como si tuviese dentro una radio estropeada. Parecía como si alguien quisiese comunicarse con el.

Rapidamente su bicicleta dejó de ser una bicicleta ¡¡se había convertido en una nave espacial!!. Comenzó la cuenta atrás y despegó hacia el infinito. _¡¡AAAAAH!!. 

Cuando todo era oscuro y las grandes estrellas rodeaban a nuestro amigo, un extraterrestre  se acercó a su nave y le mostró desde unas grandes pantallas todo lo que habían hecho los humanos con el mar y desde allí arriba Javier observó, de nuevo, el desastre. Todo el mar aquel, cuyas olas sonaban a motor de coche un día fue de agua y lleno de vida. _¡Que pena tan grande!, ¡pobre mar!, ¡pobres seres vivos!, ¡pobres personas!_.

El extraterrestre miró a Javier , compasivo, y le dijo con voz grave _¡Todo lo que ves es culpa de las personas!. Javier se quedó llorando y el extraterrestre se fue por una puerta. 

Entonces sonó otra puerta.Un ser diminuto estaba detrás y cerraba y abría las puertas sin parar, intentando, curioso, observar a nuestro amigo. Javier quería ver quién era aquel ser pequeñito que cerraba y abría puertas, pero parecía imposible porque era más rápido. 

Una vez y otra vez se cerraban las puertas, Javier corría intentando, sin éxito, descubrir al ser pequeño. _¿quién sería ese ser tan pequeñito_?. 

Finalmente el ser pequeño, abrió la puerta, la cerró de nuevo y la abrió por última vez para quedarse mirando fijamente a los ojos de Javier, que no podía mediar palabra, y con su poder mental el transmitió con un mensaje telepágico todo lo que había sucedido con el mar y cómo se podría haber solucionado. 

¿Qué será lo que le dijo el ser pequeño a Javier?. ¿Que podemos hacer nosotros para ayudar al mar y a sus seres vivos?.